Använd Adobe Hue CC för att fånga färgutseende från kamerabilder. tryck på färgballongerna för att justera utseendet innan du laddar upp till ditt Creative Cloud-bibliotek.

Skapa utseende med Adobe Hue CC, och de kommer bli tillgängliga på paletten Adobe Premiere Pro CC 2015.

Okej, så jag körde inte med tjurarna - jag var upptagen med att klättra på Mt. Everest vid tiden - men om jag hade, kunde jag ha använt två iOS-applikationer, Adobe Premiere Clip och Adobe Hue CC, som försöker expandera videoredigering utöver skrivbordet. Adobe Premiere Clip har funnits sedan förra året; Det låter dig göra enkla ändringar till video på din telefon och ladda upp kompositionen till Premiere Pro, som kommer att behålla redigeringarna och låta dig göra ytterligare. Hue CC är ny; du kan använda den för att ta bilder och fånga sina "look" -färgtoner-som du sedan kan importera till Premiere CC och tillämpa dem på andra videoklipp. Så, till exempel, kan du fånga en kall, grumlig strand med sina blåaktiga dämpade färger och tillämpa dem på en snygg kort video av en stor tjur som jagar dig.

Adobes integration av dessa applikationer är ännu inte rund -robin, fast det kommer snart att bli. Nu kan du skapa en titt i Hue CC eller i Premiere Pro CC, men du kan bara tillämpa ett lagerutseende i Premiere Clip; Du kan inte skapa eller importera en, men en uppdaterad version av Clip som lägger till dessa funktioner beror på vilken dag som helst, enligt Adobe. [Uppdatering: Version 1.2 av Premiere Clip är nu live; Det gör att du kan använda serier från ditt bibliotek.]

Välj en färg

Med den nya paletten Lumetri-färg kan du skapa utseende och se en förhandsgranskning av hur de ska se på din video.

Du kan skapa utseende i Premiere Pro CC 2015 genom att använda en ny Lumetri Color-panel. Premiere Pro tog upp Lumetri Color-motorn från Adobe SpeedGrade 2013, men då kunde du inte skapa serier i Premiere Pro; du var tvungen att skapa dem i SpeedGrade. Nu kan du importera och exportera titta på filer i Premiere Pro, men bara använda Lumetri Color-panelen. I Effektpanelen hittar du Lumetri Presets-men du kan fortfarande inte lägga till någon i listan om du inte använder SpeedGrade.

Om du drar en Lumetri Preset till en video på din tidslinje visas den i din Effekt Kontrollpanel som en Lumetri Färg effekt, och du kan redigera den där. Du kan få tillgång till serier från din bibliotekspanel, som drar från ditt online Creative Cloud-konto, men de visas inte som alternativ i din Effektpanel eller till och med Lumetri-färgpanelen. De

visas

i Lumetri-färgpanelen när du har dragit dem från bibliotekspanelen till din tidslinjevideo. Du kan inte importera en titt genom att använda panelen Lumetri Color; Du kan bara göra det genom att använda panelen Bibliotek. Lumetri-färgpanelen har ett stort antal kontroller, varav många överlappar varandra med andra färgkontroller - vissa heter även samma - men de gör ofta inte samma sak sak eller med samma makt. Till exempel kan du lägga till trevägsfärgskorrigeringen som en effekt på en video, och du kan också lägga till Lumetri-färg som en effekt. Båda har färghjul för skuggor, midtoner och höjdpunkter, men med hjälp av liknande inställningar i var och en kommer växling mellan dem att visa dramatiskt olika resultat. Dessutom använder Lumetri-färgpanelen kontrollmarkeringar för att aktivera eller inaktivera inställningar, medan de flesta andra effekter använder ikonen "fx". Du kan inte ange nyckelbilder i Lumetri-färgpanelen heller; för det måste du använda panelen Effektkontroller. Lumetri-färgeffekterna och trevägsfärgskorrigeringen ger samma färghjul, men de fungerar annorlunda.

Poängen på Lumetri Color-panelen tror jag inte är färgkorrigering, men du kan säkert använda den för den där. Premiere Pro CC 2015 har gott om färgkorrigeringsverktyg, inklusive ovannämnda trevägs färgkorrigeringsapparat. Snarare föreslår jag att Lumetri Color passar bättre för att skapa och tillämpa djärva, atmosfäriska stilar, känner, ser-sepia, noir, kall och grå-inte för att försöka uppnå en perfekt färg. Tänk

Minoritetsrapport

eller Sin City , inte de nattliga nyheterna. Premiere Pro CC 2015: s uppdaterade uppgiftsinriktade arbetsområden är lite mer användbara än arbetsytor tidigare. Du kan ändå växla mellan dem, välja från standby-enheter som Redigering, Effekter eller Ljud och en ny Färg, som alla är optimerade för sina respektive funktioner, och du kan skapa egna anpassade arbetsytor. Du behöver inte heller gå till en meny. En lista visas i en liten horisontell meny överst på skärmen. En liten magi med sminken

Nya arbetsinriktade arbetsytor är mer optimerade arbetsytor för vissa uppgiftsuppsättningar.

Adobe har lagt till två nya funktioner för att hjälpa dina videospelare att skina. Face Tracker låter dig rita en mask på ett ansikte och sedan applicera effekter på masken, även när ansiktet rör sig (inom gränserna förstås). Detta verkar som en förbättring av funktionen Masking and Tracking som introducerades i Premiere Pro 2014, vilket huvudsakligen var för att applicera identitetsgömma masker. Nu kan du använda den för mer exakta effekter, som för att ändra ögonfärg, applicera en fin solbränna eller göra ångsprax från näsborren. Som med de flesta sådana effekter fann jag att det fungerade bäst med en person som tittar direkt på kameran. En rolig extra: Du kan exportera Face Tracker-data för användning i Adobes nya Character Animator, en funktion som finns i Adobe After Effects CC 2015. Du kan skapa raka ansiktsuttryck, spara dem och sedan applicera dem på ett animerat tecken, vilket kommer då efterlikna dina uttryck.

När du redigerar video med talande huvud, vill vi ofta redigera de ahs, ums och de tråkiga delarna - som inte lämnar mycket kvar, men du arbetar med vad du har. Premiere Pros nya Morph Cut kan hjälpa till att dölja övergången mellan två klipp, men bara om de är av folkens ansikten. Det kommer inte ens låta dig prova på, säger strandscener. Jag fann att det fungerade bra så länge som ansiktet i det föregående klippet var placerat nära var det befann sig i det efterföljande klippet.

Behöver du skriva ut en videofil av en viss tid? Hit målet med Time Tuner, en funktion i Media Encoder.

Om du står inför det motsatta problemet, blinkar ditt talande huvud för länge, och du måste träffa en exakt videolängd - sedan den nya Time Tuner alternativet i Media Encoder kan hjälpa till. Du kan ange en varaktighetsförändring på upp till 10 procent, plus eller minus. Om du föredrar kan du bara ange en exakt varaktighet, och Premiere Pro CC 2015 kommer att lägga till eller ta bort ramar för att träffa det målet. Vilken metod du väljer kommer det inte att låta dig överstiga 10 procent, vilket förmodligen är bra, eftersom även en 5 procent ökning av varaktigheten orsakade tillfälliga, uppenbara interpoleringar i min exporterade video. En minskning med 3 procent såg bättre ut, men jag kunde fortfarande se några artefakter, men det kanske berodde på att jag letade efter det.

Bottom line

Premiere Pro CC 2015 blir mer än en applikation där vi dumpar alla våra tillgångar och arbeta sedan på dem i just den lilla lådan. Det är vettigt att ta med videoredigeringsverktygen närmare den faktiska fångade videon och att utvidga våra kreativa alternativ utöver skrivbordet (eller enbart laptop). Integrationen känns fortfarande en ganska clunky ibland, men jag gillar riktningen.

Redaktörens anteckning: Uppdaterad 6/16/15 kl 14:00 PT med tillgänglighetsinformation om Premiere Clip 1.2.